半世纪前的AI画作到AI歌手线下开唱,2026外滩大会AI艺术节勾勒人机共创新图景

想象一下这个画面:周末你带着爸妈、牵着娃,晃进上海的一座大展馆。墙上一幅画,角落里居然有个小小的AI签名——这不是人画的,是几十年前的一台机器自己画的。再往里走,一个”根本不存在”的歌手站在百米巨幕前给你开演唱会,身边还站着民谣歌手和幼儿园的小朋友一起合唱。你没做梦,这是2026年9月外滩大会上的真实一幕。我在IT圈干了25年,一听说有这事儿,周末立马跑去探了展。回来之后感慨良多,今天就用大白话,跟你好好唠唠这场”AI艺术节”。

先交代个背景。9月9日,2026 Inclusion·外滩大会在上海开幕,第一次搞了个全新板块——**AI艺术节**。以前AI创作基本都发生在网上,刷手机能看到,但你没法真”现场”感受。这次大会把AI创作从屏幕里拽到现实里,做了三大块:AI概念艺术展、AI影像展映、AI音乐会。一句话——可看、可听、还能互动。下面我带你一站站逛,保证你零基础也能看懂。

第一站:AI概念艺术展,一幅跨越50年的画

咱们先从最”烧脑”的艺术展开始。这个展有点特别,它是国内首个由”智能体”(也就是Agent,你可以理解成一个会自己干活的AI助手)当导览的展览。整个展厅被设计成了一个能跟观众互动的”活空间”,你不是走马观花地看,而是要自己做选择。

半世纪前的AI画作到AI歌手线下开唱,2026外滩大会AI艺术节勾勒人机共创新图景

逛展的正确姿势

  1. 别急着走,先”找摩擦”

    策展人故意在展线里埋了”认知摩擦”——你可以跟着智能体的指引走,也可以自己乱闯。每次选择,都是一次跟AI”商量、判断、分配注意力”的过程。策展人念子轩说,这就是展览想探讨的”纠缠”关系。

  2. 认准几张大牌作品

    这次展了Gene Kogan、郭锐文、罗霄等20多个艺术家的作品,学术上还有澳大利亚皇家墨尔本理工大学的Chris Speed、复旦的王云、上大的李谦升三位教授联合坐镇。

  3. 盯住那幅1985年的画

    全场最扎眼的,是一幅叫《AARON at Tsukuba, #2 19-3-85》的画。它创作于1985年,是AI艺术先驱哈罗德·科恩(Harold Cohen)做的AARON系统自己画、自己签名的。AARON被认为是全球第一个专门为画的AI,而这幅画是目前已知唯一由AARON署名的作品。站在这幅画前,你就像穿越回了人机创作的”原点”——原来”作者”到底是谁,早就该重新定义了。

💡 要点 这个展最核心的信息是:AI不会让人的创造力贬值。反过来,当越来越多的”标准化活儿”被AI接手,人的想象力、感受力、审美和判断力,会变得更稀缺、更值钱。
⚠️ 注意 别把这个展当成”AI画得多像人”的炫技秀。它的重点从来不是技术多牛,而是逼你思考:当机器能画、能写、能”创作”,人到底不可替代在哪里?想不通这点,你容易被AI焦虑带着跑。

第二站:AI影像展映,100多部片子随便看

如果说艺术展偏”想”,那影像展映就是偏”感受”了。这块大会联合了MiniMax、可灵AI、TapNow、万相、HappyHorse、updream、雷电所一堆平台,集中展了100多部全球优秀的AI影像作品,短片、动画、音乐影像、实验影像都有。

哪些片子值得关注

  1. 拿过奖的

    比如戛纳世界人工智能电影节、北京国际电影节的获奖作品,分量都够。

  2. 现象级爆款

    AI水墨短片《一念》拿过2026世界人工智能电影节中国区最佳AI短片奖,还在法国戛纳电影宫展映过;由易中天发起监制的《庄子的世界》,用AI影像重新讲”庄周梦蝶”,第一部微电影《梦蝶》上线3天播放就破百万。

💡 要点 AI把拍片的门槛一路打了下来。门槛低了不代表水平就低了,反而对你更高的要求——想象力和叙事能力、审美表达,成了真正的硬通货。会讲故事的人,在AI时代更吃香。

这里插一句我作为老兵的真实体会。以前我带团队做技术演示,最难的从来不是写代码,而是怎么把一个干巴巴的功能,讲成对方愿意听的故事。AI能帮你一分钟生成一段画面、一段音频,但”这段画面要不要留””这个故事打不打动人心”,还是得人来拍板。这就是策展人说的——**感性,正在成为生产力**。

第三站:AI音乐会,”不存在”的歌手下场开唱

重头戏来了。9月11日晚,外滩大会联合了Yuri尤栗,办了国内首场AI艺人线下音乐会。Yuri尤栗是国内第一个拿到官方数字人身份认证的AI虚拟偶像。这场演出很特别:Yuri跟独立民谣”房东的猫”、上海惠立幼儿园合唱团、民乐演奏家同台,舞台是”百米巨幕Live + 10K AI影像”。

半世纪前的AI画作到AI歌手线下开唱,2026外滩大会AI艺术节勾勒人机共创新图景

为什么这事值得聊

  1. AI不只是”更快地产内容”

    Yuri的构建者、AI TALK创始人赵汗青说了一句我很认同的话:AI原生内容的价值,不该只是更高效地生产内容,更该探索属于AI的新格式,甚至尝试构建”AI人格化”。

  2. 一个没童年的AI,在讲人的故事

    当一个没有童年、没有原生家庭的AI,开始讨论成长、困惑和选择,它其实是为人类提供了重新理解自我和情感的角度。这个立意,比”AI能不能唱歌”高多了。

// 我脑子里冒出来的一段"伪代码",帮你们理解AI人格化
# 传统AI:输入 → 输出
# AI艺术化:输入 + 成长经历 + 情感记忆 + 判断力 → 人格化表达

# 关键差异不在算力,而在"经历"和"反思"
def 人类价值(判断力, 想象力, 感受力, 协作):
    return 判断力 + 想象力 * 感受力 + 协作   # 这几样,AI暂时替代不了
⚠️ 注意 别把”AI艺术家”理解成”AI要取代人”。整个艺术节的基调很清楚:不是把人训练成更高效的机器,而是重新激活那些更”人”的能力。方向搞反了,你就理解错了。

逛完之后的三点大白话总结

  1. AI在”做事”,人在”提问”

    三位教授在寄语里说得很直白:当机器越来越擅长做事,人类真正不可替代的,是提出问题、跟别人协作、持续锻炼自己的判断力,别让自己”认知肌肉”萎缩。

  2. 守住判断力,是最要紧的

    越是AI给你提供便利的时候,你越要保住自己的判断。AI能给你10个方案,但选哪个、为什么选,得你来定。这个活儿,机器替不了。

  3. 技术再快,也得给”人”留个位置

    从金融科技到AI艺术,外滩大会的讨论范围一直在扩大,但”创新以人为本”没变。搞这个AI艺术节,就是想让人机协作的讨论走出实验室和屏幕,进到城市、进到我们的生活里。

一句话收尾:AI时代最稀缺的,不是会用的工具,而是会用工具、还能判断”该不该用”的人。这次外滩大会的AI艺术节会一直持续到9月12日,有条件的话,真值得你带家人去现场感受一下——因为关于未来的讨论,已经不在屏幕里,而在你眼前了。

💡 辉哥说 我是辉哥,干了25年IT,现在专门写AI教程。我不讲虚的,只讲你照着就能上手的东西。这篇文章就是想把”看起来很高科技”的AI艺术节,掰开了揉碎了讲给你听。如果你也想在AI时代不焦虑,记住一句话:别追着工具跑,要练就练工具背后那点”人”的本事。
作者简介
辉哥,25年IT老兵,现任AI实战派教程作者。从一线程序员到技术管理者,亲历过PC、移动互联网、云计算,如今专注把高冷的AI技术讲成大白话。主张”不讲概念、只教实操”,带过上千名零基础学员用AI提效。相信技术再变,”会用工具+会判断”的人永远吃香。公众号:辉哥说AI

发表评论